டெகோ டாடி: எமில்-ஜாக்ஸ் ரஹ்ல்மான்

ஆர்டிக் டெகோவை உலகம் அறிமுகப்படுத்திய மரச்சாமான்கள் வடிவமைப்புகள்

எமிலே-ஜாக்ஸ் ருஹ்ல்மன் (1879-1933) ஒரு பாரிசியன் தளபாடங்கள் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பாளர் ஆவார். அவர் முறையான பயிற்சி இல்லாவிட்டாலும் - ஒருபோதும் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு துண்டு போடவில்லை - அவரது கருத்துகளும் வடிவமைப்புகளும் ஆர்ட் டெகோ என இன்று பொதுவாக அழைக்கப்படும் பாணியின் மூலைமுடுக்காக மாறியது.

ஒரு சிகரத்தின் புகழ்

1910 ஆம் ஆண்டில் ருஹெல்மனின் ஆரம்பகாலத் துண்டுப்பிரதிகள் 1910 ஆம் ஆண்டு வரை இருந்தன. 1919 ஆம் ஆண்டில், அவர் சக வடிவமைப்பாளரான பியர் லாரண்ட் உடன் இணைந்தார்; அவர்களது நிறுவனம், லெஸ் எட்டாபிஸ்மென்ட்ஸ் ரஹ்ல்மன் அண்ட் லாரண்ட், வால்பேப்பர், டெக்ஸ்டாப், ஹவுஸ்வேர்ஸ் மற்றும் ஆபரனங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களை உருவாக்கியது.

நிறுவனம் அதன் ஆடம்பரமான படைப்புகள் பாரிஸியன் avant-garde மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக கொண்டு, செழித்தோங்கியது. ஆனால் 1925 ஆம் ஆண்டில், நவீன கலைஞராக ரஹ்ல்மான் பதவியை அடைந்தவர், அவருடைய துண்டுகள் பாரிஸ் எக்ஸ்போஷேசன் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் டெக்காரடிஸ் மற்றும் இன்ஸ்டிடியூஸ்ஸின் வெற்றியாக ஆனது - அவர் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு மரச்சாமான்கள் சார்ந்த உலகின் சிகரம், மற்றும் ஆர்ட் டெகோ பிரபலமானது உலகம். (1960 களில் உண்மையில் உருவானது, "கலை டிகோ" என்பது இந்த கண்காட்சியின் தலைப்பிலிருந்து பெறப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் புதிய பாணியை வெறுமனே "நவீன" அல்லது நவீனம் என்று அறியப்பட்டது).

Ruhlmann புதிய வகை மரச்சாமான்கள் உருவாக்கவில்லை, மற்றும் அவரது மேசை மற்றும் உடைகளின் பல அட்டவணைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வடிவங்களில் மாதிரியாக்கப்பட்டுள்ளன - அவரது சின்னமான கிளப் நாற்காலி பாரம்பரிய வேகமான பிரஞ்சு பெர்கெரிட்டில் உள்ளது . வடிவமைப்பாளர் 1700 களின் பிற்பகுதியில் பெரும் மரச்சாமான்களை தயாரிப்பாளர்களின் சந்ததியாகக் கருதினார். அவரது பணி, அவர்களின் பாணிகளின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது: அதன் உன்னதமான கலையுணர்வுகளில், அதன் பயன்படுத்துதல்களில் பயன்படுத்துதல், களைதல் மற்றும் புழுங்கல், அதன் மலர் கருக்கள் மற்றும் பெரும்பாலானவை அனைத்து, அதன் அழகான விகிதங்கள் மற்றும் சமநிலை.

புதிய அதிர்ச்சி

பல பண்புகளில் பாரம்பரியமாக இருந்தபோதிலும், ருஹ்ல்மேனின் படைப்புகளும் புதுமையானவை. அவர் ஒரு எளிய, நெறிப்படுத்தப்பட்ட நிழல் - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சுத்தமான தெரிகிறது, சமகால கண் கூட. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரபலமான ஒரு கலை பாணியிலான அலைவரிசை வடிவங்கள், மாறாக, அவரது தளபாடங்கள் அனைத்து கூர்மையான கோடுகள் மற்றும் விமானங்கள், சுற்றளவு அல்லது ஓவல் வடிவங்களுக்கான விருப்பம் கொண்டது.

மேற்பரப்புகளானது பிளாட், மிருதுவான மற்றும் அடிக்கடி கடினமாக இருக்கும் - முன்பு, மென்மையான, மிகவும் செதுக்கப்பட்ட முனைகளை எதிர்த்தது. உள்ளன என்று அலங்கார உச்சரிப்புகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு மற்றும் பகட்டான.

வடிவமைப்பின் இந்த எளிமைப்பொருளானது எதிர்மறையான பொருட்கள். Ruhlmann கவர்ச்சியான காடுகளை பயன்படுத்தி நேசித்தேன், குறிப்பாக burled அல்லது பறவைகள் கண் - பெரும்பாலும், மரத்தின் தானியங்கள் அல்லது அமைப்பு ஒரு துண்டு முக்கிய அழகு வழங்கப்படுகிறது. தாராளமாக பயன்படுத்தினாலும், பொருத்துதல்கள், உடுப்புக்கள் மற்றும் பிற உச்சரிப்புகள் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களால் செய்யப்பட்டன: தந்தம், ஷார்க்ஸ்கின், ஆட்டுக்குட்டி. மூலோபாய இடங்களில் பளபளப்பு அல்லது வெள்ளி முலாம் இடுப்பு இருக்கலாம்.

இந்த முரண்பாடு - பொருட்களின் உற்சாகத்தை எதிர்க்கும் வடிவத்தின் தீவிரம் - ருஹ்ல்மேனின் வேலை மிகவும் புதியதாகவும், உற்சாகமாகவும் தோன்றுகிறது. அவரது துண்டுகள் வெளிப்படையான செதுக்கப்பட்ட தரவைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் வெளிப்புற வடிவமைப்புகளிலிருந்து அல்ல ஆனால் அந்த வடிவமைப்பிற்குள் செல்லும் பொருட்களிலிருந்தும் - பிரகாசிக்கக்கூடிய, புறம்பான விவரம் மூலம் தடையின்றி அனுமதிக்கப்படுகின்றன.

Ruhlmann's Designs இன் மற்ற சிறப்பியல்புகள்:

Ruhlmann இன் பிற்பகுதிகள் மிகவும் உறுதியான மற்றும் குறைவான அலங்காரமாக வளர்ந்தன ( ரோகோக் பாணியை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னேற்றமடைந்த நெக்லாசிகல்வகைக்கு வழங்கியது போலவே). அவர் மேலும் உலோகங்கள் மற்றும் தொழில்துறை பொருட்கள் வேலை தொடங்கியது. அவரது கம்பெனி 1933 இல் அவரது இறப்பு மீது அறுவை சிகிச்சை நிறுத்தப்பட்டது.

பணம் மேட்டர்ஸ்

தனது சொந்த நாளன்று கூட, ருஹெல்மனின் துண்டுகள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, அவை பேரழிவுகள், ரோடிரெஸ் மற்றும் ரோட் சில்ட்ஸ் போன்ற செல்வந்த குடும்பங்களால் வழங்கப்பட்டன. அவரது பட்டறைகளின் இறப்புக்குப் பின்னால் அவரது தளபாடங்கள் மதிப்பிற்கு மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டது.

சமகால சேகரிப்பாளர்கள் பிற்பகுதியில் Yves செயிண்ட் Laurent, ஆண்டி வார்ஹோல், மற்றும் கார்ல் Lagerfeld, பெரும்பாலும் உயர் இறுதியில் ஏல வீடுகள் மூலம் வாங்கப்பட்டது, மற்றும் பல அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வேலை உதாரணங்கள் காட்டுகிறது.

"ருஹ்ல்மன்" முத்திரையிடப்பட்ட அல்லது முத்திரையிடப்பட்ட நம்பகமான பொருட்கள், சில நேரங்களில் "ஏட்டிலியர் ஏ" அல்லது "அட்லீயர் பி" (அவை எந்தவொரு பட்டறை போன்றவை என்பதைக் குறிக்கும்) ஏலத்தில் ஆயிரக்கணக்கான ஏலங்களில் பெற முடியும். 2009 ஆம் ஆண்டு பெப்ரவரி மாதம் கிறிஸ்டியின் பாரிஸ் ஏலத்தில், 233,000 டாலர்களுக்கு மேலாக, செயிண்ட் லாரெண்ட்ஸின் சேகரிப்பில் இருந்த ஒரு ருஹெல்மேன் ஆடையைச் சென்றார்; நவம்பர் மாதம் மற்றொரு கிறிஸ்டி பாரிஸ் ஏலத்தில் 1932 ஆம் ஆண்டு கருப்பு லாக்கர் மேசை கிட்டத்தட்ட 362,000 டாலர்களை வாங்கியது. அண்மையில், டிசம்பர் 16, 2010 அன்று நியூயார்க்கில் உள்ள சொதேபிஸில் ஒரு டைனிங்-ரூட் சைட் போர்டு ஏறத்தாழ 1.5 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலமிட்டது. எனினும், சிறிய துண்டுகள் மற்றும் அலங்கார பொருட்கள் பழம்பொருட்கள் விற்பனையாளர்கள் மூலம் ஐந்து நபர்களுக்கு கிடைக்கும்.

அவர் உயரடுக்கிற்கு வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும் - "குறைந்த வகுப்புகள் பாணியை அமைக்கவில்லை," அவர் கலை மற்றும் தேகார பத்திரிகையின் கூற்றுப்படி மேற்கோள் காட்டினார் - எமிலி-ஜாக்குஸ் ருஹ்ல்மன் உலகிற்கு ஆர்ட் டெகோவை அறிமுகப்படுத்த உதவியது.