புகைப்படம் எடுப்பது சிறந்த வழி, நடைமுறையில் உள்ளது, ஆனால் சில சமயங்களில் நீங்கள் ஒரு சடப்பொருளில் சிக்கிக் கொள்ளலாம், என்ன சுட வேண்டும் என்று தெரியாது. அதனால்தான் புகைப்படக்காரர்கள் பணியிடங்களை நேசிக்கிறார்கள்; அவர்கள் எங்களுக்கு ஒரு நோக்கம் மற்றும் புகைப்படம் என்ன ஒரு யோசனை கொடுக்க.
ஏன் ஒதுக்கீடு முக்கியம்?
எந்த புகைப்படக்காரருக்கான சுய-பணிகளும் முக்கியம். பல பத்தாண்டுகளாக அனுபவம் வாய்ந்த வல்லுநர்கள் கூட தனிப்பட்ட பணியில் ஈடுபடமாட்டார்கள், அவர்கள் பணம் சம்பாதிப்பதில்லை.
எந்தவொரு சுய-வேலையின் குறிக்கோள், படைப்பாற்றலைத் தூண்டும் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், புதிய தொழில்நுட்பங்களை கற்றுக் கொள்ளவும், உங்களை சவால் செய்யவும் வேண்டும்.
நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதைத் தொடங்குகையில், உற்சாகத்தை நிரப்பவும், உங்களால் எதையாவது சுட தயாராகவும் இருப்பீர்கள். சில நேரங்களில் ஒரு சிறிய திசையும் வழிகாட்டியும் அவசியம் என்று கூறப்படுகிறது.
கீழே, நீங்கள் பத்து புகைப்பட வேலைகளை கண்டுபிடிப்பீர்கள். ஒவ்வொன்றும் ஒரு புதிய தலைப்பு, திறமை, கருத்து ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது மற்றும் ஒரு புகைப்படக்காரனாக எப்படி பார்க்க வேண்டும் என்பதை அறிய உங்களுக்கு உதவுவதற்காக அவர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்கள். அவர்கள் உங்கள் சொந்த வேகத்தில் முடிக்க முடியும் என்று ஒரு தனிப்பட்ட சவாலாக இருக்கும் மற்றும் வெளி விவாதம் இல்லாமல், வெறுமனே உங்கள் புகைப்படம் பயிற்சி மற்றும் மேம்படுத்த ஒரு வழிமுறையாக. வட்டம், நீங்கள் ஒவ்வொரு வேலையை புதிய ஏதாவது கற்று மற்றும் நீங்கள் எதிர்காலத்தில் எடுத்து ஒவ்வொரு புகைப்படத்தை பயன்படுத்த முடியும்.
மூன்றாவது விதி, ஷட்டர் வேகம் , துளை , ஆழம் துறையில் , மற்றும் வெளிப்பாடு : உங்கள் மனதில் அடிப்படைகளை வைத்துக்கொள்ளும் போது உங்கள் நினைவை நினைவில் கொள்க.
ஒதுக்கீடு # 1: மூடு
இந்த வேலையை நீங்கள் உங்கள் விஷயத்தில் நெருக்கமாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் பெறும்படி ஊக்குவிக்கிறது.
இது ஒரு புதிய வழி ஒரு பொதுவான பொருள் பார்க்க மற்றும் அதன் நுட்ப விவரங்களை ஆய்வு ஒரு பயிற்சியாகும்.
- நீங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் பார்க்க அல்லது தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
- இது ஒரு சிறிய பகுதியை மையமாகக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் கேமரா நீங்கள் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்க வேண்டும், மற்றும் சுட வேண்டும்.
- இந்த சிறிய உலகத்தின் மர்மத்தைச் சேர்க்க வெவ்வேறு கோணங்களையும் அசாதாரண விளக்குகளையும் கைப்பற்ற முயற்சிக்கவும்.
உங்கள் பூனை விறைப்பான ஒரு சுவாரஸ்யமான கிறிஸ்துமஸ் ஆபரணம், மற்றும் பொதுவான சோப்பு குமிழ்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து, ஒரு முழு உலகமும் இருக்கிறது, ஏனெனில் நாம் நெருக்கமாக போகவில்லை,
நியமிப்பு # 2: மோஷன்
புகைப்படம் எடுப்பது என்பது ஒரு நிலையான ஊடகமாகும், அதாவது அது நகரவில்லை என்று அர்த்தம். இயக்கம் உணர்வு வெளிப்படுவது ஒரு காட்சியை அல்லது உணர்ச்சியைக் கைப்பற்றுவதற்கு மிக முக்கியம், மேலும் அதை புகைப்படக்காரர்களுக்கு நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான அவசியமான திறன் இது.
இந்த பயிற்சியின் குறிக்கோள், இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த ஷட்டர் வேகத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகும்.
- உங்கள் படங்களில் உள்ள இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் பாடங்களில் ஒரு பொருள் அல்லது தொடரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
- ஒரு வேகமான ரயில் போன்ற, ஒரு ஆமை அல்லது வேகமாக இயங்குவதைப்போல் மெதுவாக இயக்கங்கள் இருக்கலாம்.
- அதை மங்கலாக்குங்கள், அதை நிறுத்துங்கள், அல்லது புகைப்படத்தில் இயக்கம் இல்லை என்று கூறவும்.
பல்வேறு வழிகளில் ஒரே இயக்கம் கைப்பற்ற உங்களை சவால். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு பந்தய பாதையில் சென்று, ஒரு படத்தில் முற்றிலும் இயக்கத்தின் இயக்கத்தை நிறுத்தலாம், பின்னர் ஷட்டர் திறந்து விடவும், அடுத்த கட்டத்தில் அவற்றை அகற்றவும் அனுமதிக்கலாம்.
நியமிப்பு # 3: நிழல்கள்
நிழல்கள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன மற்றும் அவை ஒளிப்பதிவிற்கான முக்கியம் ஏனென்றால் இது ஒளியைக் கைப்பற்றிய கலை. ஒளி நிழல்கள் வந்து, ஒரு புகைப்படக் கலைஞனாக நிழல்களைப் பார்க்க ஆரம்பித்தால், உங்கள் உலகம் வெளிப்படும்.
- நிழல்களுக்கு ஒரு தோற்றத்தை எடுத்து உங்கள் கேமராவுடன் பதிவு செய்யுங்கள்.
- நிழலை படத்தின் மொத்த கவனம் என்று காட்டலாம். ஒருவேளை நிழல் என்பது பொருள் சம்பந்தமானதாக இருக்கலாம்.
- நிழல் இயற்கை அல்லது ஃப்ளாஷ் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது?
புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற இரு பரிமாண ஊடகத்தில் ஆழத்தை உருவாக்குவதற்கு நிழல்கள் ஒருங்கிணைந்தவை. வெளிச்சத்தின் "இருண்ட பக்கத்தை" தீவிரமாக ஆராய சில நேரம் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்.
நியமிப்பு # 4: நீர்
புகைப்படம் எங்கும் எல்லா இடங்களிலும் நீர் இருக்கிறது, அது பல சவால்களை அளிக்கிறது. பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் இயக்கங்கள் வேலை செய்ய மற்றும் இந்த பயிற்சியில் உள்ளன, நீங்கள் தண்ணீர் ஒரு ஆழமான தோற்றம் எடுக்கும்.
- எங்கிருந்தும் தண்ணீர் கண்டுபிடிக்கவும்: ஏரிகள், நீரோடைகள், பட்டுகள், உங்கள் சமையலறை மேஜையில் கூட கண்ணாடி.
- பிரதிபலிப்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் அவற்றை புகைப்படங்களில் பயன்படுத்துங்கள். ஒரு துருவமுனை வடிகட்டி (உங்கள் கேமரா கிட் ஒரு மிகவும் பயனுள்ள கருவி) தெரிந்திருந்தால் பெற இந்த வாய்ப்பை பயன்படுத்த நீங்கள் பிரதிபலிப்புகள் accentuate அல்லது அகற்ற முடியும்.
- ஸ்ட்ரீம் அல்லது நொறுக்கு அலைகளின் இயக்கத்துடன் விளையாடவும். நீர் ஓட்டத்தை நிறுத்துவதற்கும், இயக்கத்தின் உண்மையான உணர்வை உருவாக்க மந்தமாக அனுமதிக்கும் வித்தியாசத்தையும் கவனிக்கவும்.
தண்ணீரைப் பொருள் தயாரிப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நீர் மட்டுமே அழகாகவும், மர்மமாகவும் இருக்கிறது, உங்கள் சவாலானது அதன் அனைத்து திறனையும் ஒரு பொருளாக ஆராய்வதாகும்.
நியமிப்பு # 5: முன்னணி கோடுகள்
புகைப்படக் கல்விப் பள்ளிகளில் கிளாசிக் நியமிப்பு, 'முன்னணி வரி ' என்பது பிரபலமான மற்றும் வேடிக்கையான விடயம். இந்த பணியின் குறிக்கோள் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் பார்வையாளருக்கு எப்படி வழிநடத்தும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதாகும்.
- ஒரு விஷயத்தைத் தேர்வுசெய்து, காட்சிக்கு ஏற்றவாறு பார்வையாளர்களை 'வழிநடத்துவதற்கு' பயன்படுத்தலாம்.
- ஒரு சுவாரஸ்யமான வரி கண்டுபிடிக்க பின்னர் உங்கள் புகைப்படம் பொருள் என்ன என்பதை தீர்மானிக்க.
- அந்த கோடுகள் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அல்லது இயற்கையாக இருக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உதாரணமாக, சாலையின் நடுப்பகுதியில் மஞ்சள் கோடு அல்லது ஒரு மரம் கிளை. ஒரு நபரின் கை கூட அவர்களின் முகத்தில் ஒரு முன்னணி வரி இருக்க முடியும்.
பிற்போக்கு புகைப்பட பயணத்தை எடுத்துக்கொள்வதற்கு ஒரு நியாயமாக இந்த வேலையைப் பயன்படுத்தவும். டவுன்டவுன் அல்லது வூட்ஸில் நடந்து, ஒரு விஷயத்திற்கு கண் இட்டுச் செல்லும் சுவாரஸ்யமான வரிகளுக்கு உங்களைப் பாருங்கள். அங்கு உலகில் உள்ள வரிகளை ஒரு அற்புதமான வகைப்படுத்தி உள்ளது மற்றும் நீங்கள் அவர்களை பார்க்க தொடங்கும் முறை, நீங்கள் நிறுத்த முடியாது.
நியமிப்பு # 6: முன்னோக்கு
நீங்கள் எடுக்கும்போது எப்படி சாதாரணமாக நிற்கிறீர்கள்? உங்கள் பதில் ஒரு 5-அடி-மனிதனைப் போல நேராக இருந்தால், இந்த வேலை உங்களுக்குத் தேவை. முன்னோக்கு நியமனம் உலகம் முழுவதையும் ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க உங்களை சவால் செய்கிறது, இது பார்வையாளரை சாதாரணமாக ஒரு புதிய தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
- நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும் ஒரு புகைப்படம் பயணிப்பதற்கு மற்றொரு பிற்பகல் அல்லது மாலைநேரம் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
- இந்த நேரத்தில், எதையாவது புகைப்படம் எடுத்தால், நிறுத்துங்கள்!
- உங்களை உங்களையே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: ஒரு மரம் எப்படி அந்த மரத்தைக் காணலாம்? எப்படி ஒரு ராபின் பறவையை பார்வையிட முடியும்? எப்படி ஒரு பாம்பு பார்வையிடும்?
- மிக உயர்ந்த அல்லது மிகக் குறைந்த கோணங்களில் இருந்து உங்கள் புகைப்படங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். உங்கள் வயிற்றில் உட்கார்ந்து அல்லது ஒரு நாற்காலியில் நிற்கவும், உங்கள் விஷயத்தில் 'வலது' கோணத்தைப் பெற (பாதுகாப்பாக) என்ன செய்ய வேண்டும்.
தொழில்முறை புகைப்படங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், வோக் காரணி கொண்டிருக்கும் பல படங்கள் தீவிர கோணங்களில் இருந்து புகைப்படம் எடுக்கப்படுகின்றன.
இந்த புகைப்படங்களை மக்கள் அனுபவித்துள்ளனர், ஏனென்றால் அந்த கண்ணோட்டத்திலிருந்து ஒரு பொருளை அவர்கள் பார்த்ததில்லை. இது புதியது மற்றும் தனித்துவமானது, இதை நீங்கள் மனதில் கொண்டு சுடலாம்.
நியமிப்பு # 7: அமைப்பு
'அப் க்ளோஸ்' நியமிப்பில் நீங்கள் ஒரு சில உரை விவரங்களை கைப்பற்றியிருக்கலாம், ஆனால் இந்த நியமிப்பு அடுத்த நிலைக்கு எடுக்கும். இவற்றின் குறிக்கோள், கட்டமைப்பைப் படிப்பதோடு, பொருளைப் பற்றி மறந்துவிடக்கூடியது: அமைப்புமுறை என்பது பொருள். நீங்கள் தோற்ற தோற்றத்தை எவ்வாறு விளக்குகிறது என்பதை உணர ஆரம்பிக்கும்.
- மரங்கள் அல்லது பாறைகள் போன்ற மிகவும் விவரமான ஏதுவாக இருக்கும் சில பொருள்களைக் கண்டுபிடித்து, பின்னாலுள்ள ஸ்வெட்டர்ஸ் அல்லது நெய்யப்பட்ட விரிப்புகள்.
- உங்கள் லென்ஸ் அனுமதிக்கையில் அவற்றை நெருங்கிய புகைப்படம்.
- வெவ்வேறு கோணங்களைப் பயன்படுத்தவும், ஒளியின் மாற்றங்களைப் போல அதே வடிவத்தை கைப்பற்றவும். வேறுபட்ட லைட்டிங் திசைகளும் கேமரா கோணங்களும் எவ்வாறு தோற்றமளிக்கின்றன என்பதைக் கவனிக்கவும்.
இழைமங்கள் அனைத்தும் நம்மைச் சுற்றியுள்ளவை மற்றும் உலகின் மிகச் சிறந்த புகைப்படங்களான உரைக்கூறு உறுப்பு வரை விளையாடப்படுகின்றன. உங்கள் புகைப்படங்களில் உள்ள உறுப்புகளை எப்படி அடையாளம் காணவும், அவற்றை ஊக்கப்படுத்தவும் இந்த நியமிப்பை நீங்கள் கற்பிக்க வேண்டும்.
நியமிப்பு # 8: கலர் ஹார்மனி
உலகம் முழுவதும் வண்ணம் நிறைந்திருக்கும் வண்ணம் புகைப்படத்திற்கான வண்ணம் முக்கியம். இந்த உடற்பயிற்சிக்கான வண்ண கோட்பாட்டில் ஒரு பிட் படிப்பு தேவைப்படுகிறது, இது உங்கள் புகைப்படங்களில் நடைமுறையில் அமையாது.
நீங்கள் ஆரம்ப பள்ளியில் கலை வகுப்பு ஞாபகம் இருக்கிறதா? மஞ்சள் மற்றும் நீல பச்சை நிறமாக மாறும் என்று நீங்கள் தெரிந்து இருக்கலாம், ஆனால் வண்ண கோட்பாடு அதற்கு அப்பால் செல்கிறது. குளிர் மற்றும் சூடான வண்ணங்கள், நிரப்பு மற்றும் மாறுபட்ட நிறங்கள், நடுநிலை வண்ணங்கள் மற்றும் தடித்த நிறங்கள் உள்ளன.
இது மிகவும் சிக்கலானது, புகைப்படக்காரர்கள் ஒரு அடிப்படை புரிதலைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதனால் புகைப்படங்களை உருவாக்கும் போது அதைப் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் ஒரு ஓவியர் போன்ற வண்ணத்தை படிக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் உங்கள் வண்ண முடிவுகளை உள்வாங்கிக்கொள்ள உள்துறை வடிவமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்தும் தந்திரங்களைப் பயன்படுத்தலாம்.
- நீங்கள் வண்ண கோட்பாடு ஒரு யோசனை, மற்றொரு புகைப்படம் சுற்றுலா எடுத்து நடைமுறையில் கற்று என்ன வைத்து.
- முதன்மை அல்லது மூன்றாவது நிறங்களுடன் புகைப்படங்களைக் கைப்பற்றவும்.
- பின் நிற்கும் நிறங்களைப் பாருங்கள்.
- நடுநிலை நிறங்கள் நிரப்பப்பட்ட புகைப்படத்திற்கு ஒரு காட்சியைக் கண்டறிந்து, பின்னர் ஒரு பாத்திரத்தை 'பாப்'க்கு' காட்சியை 'பயன்படுத்துகிறது.
இது ஒரு மேம்பட்ட படிப்பினைக் கொண்டது, ஆனால் வண்ணமயமான படங்களைப் பணிபுரியும் எந்தவொரு புகைப்படக் கலைஞனும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். நீங்கள் நிறங்களுடன் வேலை செய்வதைப் போலவே, அது இரண்டாவது இயற்கையாகிவிடும் மற்றும் உங்கள் படங்களை உணர்வை மாற்ற நிறத்துடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்.
நியமிப்பு # 9: உணர்வுகள்
ஒரு நபர் சிரித்தால் அல்லது புன்னகையுடன் ஒரு புகைப்படத்தை எடுத்துக்கொள், சரியானதா? இல்லை. இந்த வேலையின் நோக்கம் ஒரு முகம் இல்லாமல் புகைப்படங்களில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதாகும்.
- அடிப்படை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் புகைப்படங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: மகிழ்ச்சியான, சோகம், பைத்தியம்.
- எந்தவொரு நபருடனும் நீங்கள் கோபப்படுவதை எப்படி வெளிப்படுத்துவீர்கள்? மகிழ்ச்சியைப் பற்றி என்ன? சோகம்?
இது முற்றிலும் கருத்துருவான வேலை, ஆனால் உங்கள் புகைப்படங்களில் உணர்ச்சிகளைக் களைவது முக்கியம், நீங்கள் அதை செய்ய எப்போதும் ஒரு நபர் இல்லை. இதைப் பற்றி ஆழமாக சிந்திக்க உங்களை சவால் விடுங்கள்.
நியமிப்பு # 10: பார்!
உங்கள் புகைப்பட திறமைகளை சோதனைக்கு தயாராக்குகிறீர்களா? டிஜிட்டல் காமிராக்களின் இன்றைய உலகில் எல்சிடி திரையில் படத்தை கைப்பற்றும் திறனைக் காணும் திறன், புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு புகைப்படத்தை காட்சிப்படுத்துவதற்குத் தேவைப்படும் திறன்களை இழந்து வருகின்றது.
இந்த வேலையில், நீங்கள் ஒரு சினிமா கேமராவைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் சவால் சுட வேண்டும். அதாவது உங்கள் கணினியில் தரவிறக்கப்படும் வரை நீங்கள் எடுத்த புகைப்படங்களை நீங்கள் பார்க்கமாட்டீர்கள். டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முன்பாக புகைப்படக்காரர்களைப் போலவே, நீங்கள் 'ஷாட் கிடைத்திருந்தால்' கேமராவின் திரையில் நம்புவதற்கு பதிலாக, உங்கள் உள்ளுணர்வு மற்றும் அறிவு ஆகியவற்றை நம்புவீர்கள். உன்னால் இதை செய்ய முடியுமா?
- ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு புகைப்படம் எடுக்க திட்டமிட்டு திட்டமிட்டு உங்களை 36 படங்களை (35mm படம் ஒரு ரோல்) மட்டுமே அனுமதிக்கலாம்.
- உங்கள் கேமராவின் எல்சிடி திரையை அணைக்கலாம், அதனால் நீங்கள் அதை எடுத்துக் கொண்ட பிறகு படத்தை நீங்கள் காட்டாது.
- நீங்கள் கேமரா திரையை அணைக்க முடியாது என்றால், தடித்த காகித ஒரு துண்டு வெட்டி அதை திரையில் டேப். முகமூடியை அல்லது ஓவியர் டேப்பைப் பயன்படுத்துங்கள், இதனால் உங்கள் கேமராவின் பின்புறத்தில் ஒரு எச்சத்தை விட்டு விடாதீர்கள்.
- உங்கள் 36 பிரேம்கள் வெளியே சென்று ஒவ்வொரு படத்தை பற்றி கவனமாக யோசித்து, ஏனெனில் நீங்கள் முடிவில்லாத காட்சிகளின் இல்லை. போனஸ் புள்ளிகள் நீங்கள் கவனம் மற்றும் வெளிப்பாடு முற்றிலும் கையேடு அமைப்புகளை உங்கள் கேமரா திரும்ப செய்தால்.
- நீங்கள் வீட்டிற்குச் சென்று அவற்றைப் பதிவிறக்கும் வரை உங்கள் புகைப்படங்களைப் பார்க்க வேண்டாம்.
நீ எப்படி செய்தாய்? உன்னுடைய சொந்த நலன்களைப் பெற முடியுமா? எப்படி 'குருட்டு' என்று உணர்ந்தீர்கள், உங்கள் படத்தை உடனே எப்படி மாற்றியது என்று தெரியவில்லை?
இது படம் மூலம் படப்பிடிப்பு போன்ற என்ன இது நீங்கள் எடுத்து ஒவ்வொரு படத்தை பற்றி கடினமாக யோசிக்க வேண்டும். அடுத்த முறை நீங்கள் படப்பிடிப்பு, மெதுவாக மற்றும் கவனம் செலுத்த, திரையில் இல்லை என்று பாசாங்கு மற்றும் ஒரு பெரிய படத்தை உருவாக்க உங்கள் சொந்த திறன்களை தங்கியிருக்க. இறுதியில் நீங்கள் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞராக இருப்பீர்கள்.